Absenta in cadrul Saptamanii Modei de la New York a unor figuri de talia lui Ralph Lauren, Tommy Hilfiger sau insusi Tom Ford, presedintele Consiliului Creatorilor de Moda Americani (CFDA), a permis unei noi generatii de talente sa monopolizeze toate privirile. Totusi, departe de a se dedica lansarii de proclamatii in legatura cu alegerile prezidentiale din Statele Unite ale Americii, sau de a se referi la alte subiecte actuale fierbinti, acest grup de designeri au optat sa exploreze puterea modei ca o cale de evadare.

De la spectacolul muzical propus de Susan Alexandra pana la moda nostalgica a lui Kenneth Nicholson, trecand prin divina comedie Puppets and Puppets, va prezentam cei cinci designeri care au intrat cu brio in New York Fashion Week, inspiratia care se ascunde in spatele propunerilor lor . si vicisitudinile care i-au determinat sa-si croiasca o cariera de succes in lumea modei.

1.Susan Alexandra

In septembrie anul trecut, Susan Korn , mai cunoscuta sub numele ei de brand Susan Alexandra, si-a indeplinit dorintele celor mai neconditionati adepti ai sai lansand colectia de pret-a-porter in colaborare cu drag queen si colegul designer Steak Diane . Alexandra, care are printre randurile ei clienti precum surorile Hadid sau Barbie Ferreira , si-a pus in evidenta design-urile distractive care o caracterizeaza cu genti si bijuterii concepute cu margele de o mie de culori care i-au completat perfect fustele creion, crop-topurile si rochiile babydoll cu fructe . printuri.

Pentru a-si prezenta colectia de toamna-iarna , designerul nascut in Ohio, dar cu sediul in New York, a organizat o intreaga extravaganta muzicala de 20 de minute cu Larry Owens , unul dintre actorii principali din musicalul A Strange Loop , si Sasha Spielberg , fiica de la regizorul Steven Spielberg , in frunte. „Intentia mea a fost sa ii dau volum, sa duc colectia in urmatorul opt”, explica designerul in varsta de 34 de ani, aratand un accesoriu de care este deosebit de mandra. „Uita-te la geanta asta. Totul este o explozie de margele colorate”. Printre accesoriile pe care nu le poti rata din colectia ei se numara o geanta „oarecum mai sobra” din seminte, sau cercei sub forma de paleta de culori in cinstea „eternei muze” a Alexandrei, Frida Kahlo . Imbracamintea si accesoriile Susan Alexandra pot fi gasite in magazine internationale precum Saks sau Selfridges.

2. Sukein

Designerul senegalez Omar Salam este clar ca tot ceea ce stie se datoreaza Soniei Rykiel, acum decedata. Dupa ce a studiat designul vestimentar la prestigioasa Scoala de Design Parsons, Salam a lucrat timp de sapte ani pentru Rykiel , cunoscuta drept regina tricotajelor, si mai tarziu pentru Christian Lacroix. In 2012, a fondat Sukeina , iar la scurt timp mai tarziu a primit sprijinul unor figuri precum Naomi Campbell si Natalia Vodianova, care au fost captivate de eleganta design-urilor sale .

Salam este cunoscut pentru povestiri, pana la punctul de a se considera scenarist . „Sunt fascinat de puterea comunicarii. De fapt, inainte de a ma dedica designului, vizualului, m-am inclinat spre lumea literelor”, marturiseste acest designer de 42 de ani, subliniind totodata importanta asteptarii momentului potrivit pentru a-ti crea propriul brand. „Daca ceea ce vrei este sa contribui la acea paleta de culori care este lumea modei, mai bine ai crea o culoare noua, o culoare care nu exista deja”. Pentru acest sezon Salam mizeaza pe originalitate si autenticitate, combinand neoprenul respirabil importat din Japonia cu organza de matase luxoasa, sifonul si pene din atelierul sau din Brooklyn. Creatiile lor, sub forma de tesaturi impletite, broderii sau margele nesfarsite, aduc un omagiu poporului Bassari si Fulani, originar din Africa de Vest.

3. Priscavera

Nascuta si crescuta la Roma, iar acum cu sediul la New York, Prisca Franchetti nu cauta sa reinventeze roata in design-urile ei odata cu sosirea fiecarui sezon. La 29 de ani, aceasta absolventa a Istituto Europeo di Design din Barcelona este clar ca ceea ce a atras-o cel mai mult la designul vestimentar a fost „cautarea echilibrului perfect intre creativ si comercial”.

„Colectia pe care o prezentam exploreaza nevoile si gusturile unui tip de femeie pe care o admir profund ”, adauga Franchetti. In colectia sa de dama toamna-iarna , abunda pantaloni drepti pictati manual cu desene de crap, costume de matase in tonuri de prune si magenta, exista o rochie scurta cu maneca lunga si gluga din tricoul echipei italiene, raspunsul designerului la vesnica rochie neagra; si anoracuri care nu prea se prind, mereu intentionat. Parada, cu un fond meticulos studiat, a avut loc in biblioteca Societatii Generale de Mecanica din New York. In ea se puteau vedea diferite modele cu ochelari cu rame groase, sau cu rucsacuri atarnand de un umar. „Ceea ce am facut a fost sa-mi ascult prietenii si sa-i intreb o mie de lucruri”, spune Franchetti in legatura cu procesul creativ. Am inceput sa observ cu atentie ce poarta femeile pe strada , pentru ca intentia mea a fost sa le ofer instrumentele astfel incat sa se poata exprima asa cum sunt, sa se simta confortabile, puternice, profesioniste, indraznete, sexy, dure sau pur si simplu sa se distreze.”

4. Kenneth Nicholson

La 37 de ani, designerul Kenneth Nicholson din Los Angeles se considera mai mult un artist care face haine decat un designer de moda adevarat. „Tocmai pentru ca le purtam, imbracamintea este cea mai adevarata expresie a artei, deoarece ne permite sa exprimam sentimentele interne in exterior. Este o performanta in sine”, explica designerul.

Exista credinta ca arta cu majuscule apare mana in mana cu suferinta artistului, iar Nicholson, care isi descrie copilaria din Houston, Texas, drept „dificila”, nu a facut exceptie. Am fost agresat la scoala , iar tatal meu, un veteran de razboi, nu a inteles ca eul meu adolescent era interesat de moda”, marturiseste designerul. Cu toate acestea, Nicholson a decis sa-si urmeze visul si a studiat designul vestimentar la Universitatea de Arta din San Francisco. Sub titlul de „Canapeaua bunicii” si inspirata de privelistile de pe canapeaua bunicii designerului, unde au abundat imprimeuri florale, figurine din sticla si portelan, muzica gospel pe fundal si imagini sportive, colectia unisex de toamna-iarna lansata de Nicholson esteun colaj de culori, texturi si modele . Costume pastelate inspirate din anii saptezeci, paltoane lungi pentru barbatul renascentist din secolul al XXI-lea, un costum cu fusta si jacheta realizat din ceea ce ar putea arata ca un covor din picior de poul si pulovere si veste crosetate de moda veche, cu tehnici care au trecut din generatie. la generatie.

5. Puppets and Puppets

In ciuda faptului ca este o firma recent creata, Puppets and Puppets a reusit sa-si faca o nisa printre cei mari prin creatii pline de drama si simt al umorului care nu au trecut neobservate printre chipuri cunoscute precum modelul si fotograful Richie Shazam . si artistii Chloe Wise si Jane Moseley . Pentru acest sezon au decis sa ofere colectiei lor o nota de science-fiction cu o paleta de culori si design inspirat din ilustratiile lui Jean Giraud pentru storyboard-ul adaptarii cinematografice a lui Dune la mainile lui Alejandro Jodorowsky , un proiect audiovizual pe care l-as face. nu vezi niciodata lumina. Fondata de Carly Mark, 31 de ani, si fosta sa asistenta, Ayla Argentina , 27 de ani, Puppets and Puppets este o confluenta de discipline la mana a doi profesionisti absolventi, respectiv, in arte plastice de la Scoala de Arte Vizuale din New York si design of fashion de catre Fashion Institute of Technology din New York. „ Prioritatea mea este parada in sine . Ma ocup de coordonarea directiei artistice si de a decide tema colectiei”, declara Carly Mark, nascuta in Michigan. „Aportul creativ este de 50/50 intre cei doi, dar este incontestabil ca Ayla are cunostinte despre fabricarea hainelor pe care eu nu le am si o cultura larga despre istoria modei”.

Dupa ce si-a terminat diploma, Mark a lucrat in diferite galerii de arta pentru a-si face o idee despre cum functiona piata, dar incetul cu incetul a devenit deziluzionat. „Am descoperit ca era o lume foarte corporativa, mult mai concentrata pe arta ca produs decat mi-am imaginat. In timpul pregatirii tale te gandesti la arta ca la ceva transcendental, dar in realitate nu este altceva decat o afacere . Cred ca atunci mi-am pierdut putin iluzia”, comenteaza designerul. „ Arta se preface a fi viscerala, nascuta din emotie. moda nu se preface. Este o afacere pura si grea. Si tocmai din acest motiv, pentru ca nu exista o emotie prefacuta, pana la urma rolurile ajung sa fie inversate. Ne ia luni de zile sa pregatim o parada si deodata, fara sa ne dam seama, soseste ziua si sfarsitul. S-a terminat. Dar tocmai de aceea iubim ceea ce facem, pentru ca iubim procesul creativ , nu pentru ca ne face bogati.”