Seamana cu noi, sau cel putin ne-am dori. Ele raman ciudat de nemiscate. Mai ales. Sunt considerate cruciale pentru prezentarea si vanzarea hainelor, ceea ce le face complicate. Pentru o perioada de timp, ele au fost singurul lucru care a locuit in multe magazine de haine. Acum, unele dintre ele au fost folosite in cafenele, baruri si alte locuri in care distantarea oamenilor este imperativa: clienti vii, care respira.
Vorbesc, desigur, despre manechine. Intr-o lume in care sistemul normal de moda a fost rasturnat, manechinul a devenit un punct focal surprinzator de relevant: fie ca este emblematic al unei lumi perturbate a consumismului sau ofera solutii practice de afisare in fata distantarii sociale si a circumstantelor de lucru izolate.
De fapt, ultimele saptamani ale modei digitale si prezentarile au fost destul de grele de manechin. La Loewe, designerul creativ Jonathan Anderson si-a prezentat colectia de imbracaminte pentru barbati din 2021 si precolectia pentru femei pe o serie de manechine simple. Diferiti designeri, inclusiv Kaushik Velendra, au ales in mod explicit sa invite spectatorii in culise, dezvaluindu-si hainele in curs de a fi facute pe manechinele croitoarelor. Si pentru spectacolul de couture de la Dior, manechinele s-au dovedit esentiale pentru proceduri, videoclipul casei de discuri Kingdom of Dreams prezentand haine prezentate in miniatura pe o serie de manechine mici, fara cap, casa de moda promitand sa le trimita clientilor cheie pentru ca acestia sa poata precomanda. .
Nu ar fi Dior-ul Mariei Grazia Chiuri fara o referinta istorica sau doua; aceste manechine au format un semn direct din cap catre o alta perioada de tumult care necesita gandire inventiva. Dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, cu tesaturi insuficiente si lumea haute couture in cadere libera economica, 15 case de moda franceze, inclusiv Schiaparelli, Lanvin si Balenciaga, si-au unit fortele pentru a crea o atractie publica spectaculoasa care a functionat si ca o reclama utila pentru marfa lor. Ei au facut versiuni reduse ale hainelor lor cele mai iubite si le-au afisat pe manechine de sarma si portelan care se ridicau la o treime din dimensiunea lor obisnuita. Theatre de la Mode a avut un mare succes. A aparut initial la Paris, unde a primit peste 100.000 de vizitatori inainte de a face turnee in Europa si America.
Aceasta demonstratie postbelica de ingeniozitate nu este singura data cand industria modei a folosit manechine. Pe langa pozitia lor evidenta ca o necesitate in magazine, manechinul umil a fost, de asemenea, un pilon principal in filmari, podiumuri si prezentari, precum si in expozitiile muzeelor. De la colectiile de toamna/iarna 1998 ale Maison Margiela, prezentate pe o serie de marionete destul de ciudate realizate de stilista Jane How, pana la shootinguri de moda ale unor oameni ca Tim Walker si Helmut Newton, jucandu-se cu liniile dintre corpul viu si forma statica, manechinul a oferit multe oportunitati creative – si uneori ciudate – de-a lungul deceniilor.
De ce ar trebui reconsiderat manechinul traditional?
In ultimii ani, insasi natura manechinului a fost din ce in ce mai atenta. Pe masura ce lumea modei se confrunta cu responsabilitatile prezente si urgente, precum si cu intrebari mai existentiale despre viitorul industriei, utilizarea manechinelor vine cu noi preocupari, atat in mediul de retail, cat si in alte parti. Unele dintre aceste preocupari sunt practice. De exemplu, intr-o epoca in care consumatorilor le pasa din ce in ce mai mult de sustenabilitatea hainelor lor, cum se simt in legatura cu cifrele care le afiseaza?
Multi producatori de manechine experimenteaza deja modalitati de a-si face produsele mai ecologice. Pentru Bonami, cu sediul in Belgia, „Manechinele viitorului” sunt fabricate dintr-un material puternic, usor, 100% reciclabil, numit bonplast. „Am petrecut cativa ani in cercetare si dezvoltare pentru a crea si produce manechine folosind o productie avansata bazata pe eco, care este prietenoasa cu mediul, in acelasi timp, indeplinind cerintele retailerului pentru o potrivire si un design perfecte”, spune proprietarul Nico Bonami. pe mine.
Alte companii investesc si in noi abordari. O gama larga de furnizori, inclusiv Genesis, Bonaveri si Hans Boodt, au acreditari etice similare, variind de la emisii reduse de efect de sera la materiale si vopsele biodegradabile pana la neutralitatea carbonului si productia in circuit inchis (complet reciclabil).
Cum se diversifica imaginea invechita a manechinului?
Problema nu este doar din ce sunt facute manechinele, ci si cum sunt facute sa arate. Forma standardizata a manechinului – zvelt, inalt, sanatos, exemplificand adesea toate idealurile de frumusete perpetuate de mult de industria modei – are, de asemenea, nevoie de o revizuire. In ultimul deceniu, o serie de marci, printre care Nike, au abordat aceasta lipsa, oferind expozitii de manechine care ii reflecta mai usor pe cei care isi cumpara hainele. Cu toate acestea, aceste gesturi pot parea simbolic: doar pentru o perioada limitata de timp, mai degraba decat sa ilustreze orice schimbare structurala profunda. Alte optiuni, cum ar fi iDummy, care isi poate schimba mecanic forma, par a fi un traseu interesant inainte, dar nu sunt inca utilizate pe scara larga.
Este o zona de progres in care scriitorul, vorbitorul si avocatul pentru dizabilitati si design Sinead Burke este investit cu multa energie. Anul trecut, ca parte a unei expozitii pentru expozitia Body Beautiful a Muzeului National al Scotiei, corpul ei a fost turnat pentru a crea modelul mondial. primul manechin pentru o persoana mica. „Potand sa asist si sa experimentez fiecare etapa a procesului, m-am gandit ca prima mea observare a manechinului va fi ocazionala – dar uimirea pe care am simtit-o m-a surprins”. „Nu vazusem niciodata o reprezentare la 360 de grade a mea sau a unei persoane care sa semene cu mine. Pur si simplu nu ma puteam opri sa ma gandesc la impactul pe care l-ar putea avea asupra altora, in special asupra celor care sunt mai tineri, care ar putea sa presupuna ca o astfel de includere a existat intotdeauna.”
Burke a fost un activist pasionat si articulat pentru schimbare in industria modei in ultimii cativa ani. „Vad diversitatea printr-o prisma. Il vad ca un vehicul al educatiei, inovatiei si creativitatii”, spune ea. „Prin mobilizarea diversitatii ca punct de plecare pentru orice proces de proiectare, mai degraba decat ceva care are loc doar intr-un cadru legal spre sfarsitul unui sistem, creeaza o oportunitate de a proiecta pentru toti, pur si simplu concentrandu-se pe experienta si expertiza minoritatii. grup. Atata vreme excluderea noastra a fost explicita, chiar daca nu a fost intentionata. Includerea noastra trebuie sa fie deliberata.”
Desi inradacinate in lumea fizica, aceste preocupari nu sunt exclusiviste
Daca ultimele saptamani ale modei digitale – si mai multe coperti de reviste din acest an – sunt ceva de mers, tehnologia ofera un nou potential pentru viitorul manechinului si al altor reprezentari ale formei umane.
Pentru duo-ul de arta si design Auroboros, estomparea granitei dintre model si manechin nu este doar o chestiune de usurinta comerciala. In schimb, prezinta o mare oportunitate de inovare. Ei au lucrat la o colectie de imbracaminte pur digitala, pe care o descriu drept „pret-a-porter accesibil, doar digital, fara orice constrangere materiala, adica fara probleme legate de gen sau dimensiune, si nici de impactul negativ al productiei fizice in masa”. Aceste haine virtuale vin complete cu ceea ce ei numesc manechine de afisare digitala Biomimicry. „Manechinele pot fi proiectate, la fel ca si hainele, in forme nelimitate”, imi spun Paula Sello si Alissa Aulbekova, creatorii din spatele Auroboros.
Tangibil sau virtual, old-school sau de ultima generatie, este clar ca viitorul manechinului este unul in care intrebarea cum expunem si consumam hainele este primordiala. Aceasta este o intrebare cu un potential creativ urias si cu dimensiuni sociale si etice complicate, care necesita o mare atentie a modului in care arata idealurile noastre implicite si a ceea ce dorim sa vedem in vitrine, pe ecrane si in muzee. Speram ca, odata cu acest interes actual si reinnoit fata de ceea ce pot oferi manechinele, aceste intrebari vor continua sa fie puse – poate cu cateva raspunsuri interesante pe parcurs.
