Ceva ciudat se intampla cu gentile de mana

In ultimii ani sau doi, totusi, pe umerii oamenilor sa intamplat ceva fara precedent. Saci vechi s-au intors. Un numar semnificativ – si in crestere – de oameni constienti de moda par sa-si exploateze adancurile dulapurilor sau sa caute pietele second-hand pentru modele lansate in ultimul deceniu. Aceste femei nu cauta doar stiluri vintage cu semnificatie istorica in moda sau clasicele atemporale pe care o mama bogata le-ar putea transmite fiicei sale. In schimb, multi dintre ei poarta exact gentile care ar trebui sa se afle la punctul culminant al popularitatii: lansari unice de sezon, modele a caror tendinta a atins apogeul in anii 2010 si alte genti care altfel ar fi depasite pentru oricine cunosc. Una dintre regulile de baza ale modei este ca nimic nu este mai putin cool decat trecutul recent,

Semnele de uzura de pe aceste genti nu sunt o problema. Dupa cum a mentionat recent The New York Times , unii cumparatori Hermes Birkin cauta acum genti mai vechi, sparte, pentru a cultiva o atmosfera mai relaxata. Sunt, de asemenea, o afacere (relativa). Datele de pe piata de lux la mana a doua The RealReal sugereaza ca aceasta tendinta se extinde pe piata gentilor de mana. Cererea pentru versiuni ca noi ale versiunilor recente a scazut in favoarea modelelor mai vechi, folosite, inclusiv a celor cu imperfectiuni evidente. Vanzarile de genti de designer in stare „corecta”, care pot avea colturi zgariate sau alte semne de utilizare foarte vizibile, aproape s-au dublat in 2022.

Aceasta schimbare a dorintei consumatorilor ar fi usor de respins ca un capriciu al pietei – vorbim, pana la urma, despre capriciile gentilor de mana, iar moda este o afacere ciclica care se refera constant la propria sa istorie in produse noi. In aceasta schimbare a cererii, totusi, este un semnal ca ceva mai mare poate fi in curs. Moda, ca industrie, poate sa fi inceput sa se loveasca de limitele unui public cumparator pe care l-a impins pana la epuizare. Ce inseamna cand oamenii incep sa se oboseasca de noutatea in sine?

Gentile de mana au un loc unic in industria modei, deoarece sunt atat de ridicol de comercializate. Sunt ceea ce ati putea numi o achizitie de trofee: ceva usor de recunoscut pentru oamenii care au chiar si un interes trecator pentru moda, ceea ce le sporeste dezirabilitatea ca markeri de statut puternici. (Desi, ca o data nefericita Tinder aflata in cel mai recent episod din Succession, este cu totul posibil sa cheltuiesti trei mii pe o poseta si sa semnalezi exact statutul gresit, in functie de publicul tau.) Gentile sunt, de asemenea, mai practice decat rochiile de petrecere sau tocurile inalte si evita problemele de potrivire ale imbracamintei. O geanta de 3.000 de dolari este inca incredibil de scumpa pentru o persoana obisnuita, dar este ceva pe care multi, mult mai multi oameni pot (si fac) sa justifice mental sa-si puna cardul de credit decat un pulover la fel de scump. Drept urmare, gentile de mana se numara printre cele mai importante motoare financiare ale sectorului de lux, cu o piata globala in crestere, in valoare de zeci de miliarde de dolari anual. Pentru multe marci de designer – si in special pentru cele cu o larga recunoastere a numelui in afara industriei – gentile sunt afacerea, indiferent cate alte tipuri de produse ar putea produce.

De ani de zile, aceasta a fost o stare de lucruri splendida pentru marcile de lux, dar lucrurile dintre marci si cumparatori au devenit in ultimul timp putin tensionate. Prima problema majora este ca preturile au crescut vertiginos. Gentile de designer au fost intotdeauna foarte scumpe – aceasta este un fel de caracteristica lor definitorie, daca suntem cu totii sinceri – dar conform unei analize de piata din 2022 realizata de Business of Fashion, pretul mediu pentru o geanta de designer in Statele Unite a crescut cu 27% din 2019. Pentru unele dintre cele mai apreciate genti, numarul este si mai scandalos – geanta Chanel Classic Flap, de exemplu, a inregistrat o crestere a pretului cu 60% in aproximativ aceeasi perioada. Acele cresteri bruste si bruste vin dupa ani de cresteri mai mici, mai constante, care deja dublasera pretul unor genti in aproximativ un deceniu.

A doua problema majora: chiar daca preturile cresc, piata gentilor de mana a devenit suprasaturata si produsele sale supraexpuse. Designerii sunt fortati sa produca lansari de produse mai frecvente si mai mari — vechiul standard al industriei era de doua colectii pe an, primavara si toamna, iar acum majoritatea marcilor mari produc cinci sau sase. Iar marcile au devenit mai averse la riscuri cand vine vorba de idei noi de design; Punctul central al gentilor in rezultatul afacerilor inseamna ca designerii care creeaza lucruri prea avansate pentru a se putea prinde instantaneu au o rabdare disparuta.

Modul in care au fost create aceste probleme este in mare masura o poveste de consolidare – un fenomen care nu este unic pentru industria modei. Pe vremuri, moda high-end era provincia afacerilor de familie care angajau artizani priceputi in atelierele europene, impletind articole din piele dupa vechile metode. Acum, majoritatea marcilor importante sunt detinute de conglomerate de lux care produc in masa o mare parte din inventarul lor, dintre care cele mai mari si mai valoroase sunt LVMH si Kering. Cele doua companii supravegheaza aproape toti jucatorii grei din industria accesoriilor: Louis Vuitton, Dior, Gucci, Bottega Veneta, Fendi, Celine, Balenciaga si Saint Laurent, printre altele.

Cand o afacere devine o filiala a unei companii publice, ceea ce sunt LVMH si Kering, unele asteptari sunt previzibile. Actionarii doresc profitabilitate si crestere, astfel incat designerii produc mai mult si isi asuma mai putine riscuri. Pentru a creste cifrele de vanzari, nimic nu este atat de rapid si murdar ca pur si simplu cresterea preturilor, care poate avea avantajul de a face o geanta sa para cu atat mai exclusivista. Desi marcile ofera diverse argumente pentru cresterea lor – fluctuatii ale schimbului valutar, preturi de productie mai mari, probleme de aprovizionare – din experienta mea, cel mai frecvent motiv pentru o crestere este convingerea ca piata o va suporta.

Pana acum, aceasta credinta s-a raspandit. In timpul pandemiei, oamenii instariti de pe majoritatea pietelor mondiale de moda au economisit bani luandu-si un an sau doi de la calatorii, mese si alte activitati costisitoare, iar multi dintre ei, plictisiti acasa si cautand putina stimulare, au folosit suplimentar. numerar pentru a cumpara lucruri precum ceasuri scumpe si genti de designer. Dar, pe masura ce pietele de consum au inceput sa se normalizeze, acum avem un furtun de incendiu de genti de mana inevitabil obisnuite, la preturi exorbitante, care nu sunt deosebit de singulare sau convingatoare. Exista o tensiune de nerezolvat intre a ti se spune ca lucrul pe care il cumperi este scump pentru ca este rar si special si va dura toata viata si a vedea ca acel lucru devine aproape instantaneu omniprezent printre celebritati, influente Instagram si jumatate dintre fetitele de la brunch. , doar pentru a fi abandonat cu ridicata cateva luni mai tarziu pentru ceva mai nou si mai stralucitor, chiar daca doar putin diferit. Aceasta tensiune a existat intotdeauna, dar retelele de socializare si cumparaturile online au accelerat ciclul tendintelor atat de mult incat una dintre cele mai bune jocuri de mana ale industriei nu se mai simte atat de magica. In acest moment, sa le arati oamenilor ca inca functioneaza asupra ta s-ar putea chiar sa te simti putin jenant.

Nu este de mirare ca cumparatorii invoca fantomele gentilor din trecut. Pentru o afacere bazata pe mutarea eficienta a oamenilor catre idei noi si produse noi, moda pare multumita sa faca putin mai mult decat sa joace hiturile chiar acum. Intre timp, cumparatorii de la toate nivelurile de pret sunt captivati de o renastere retro de ani de zile, de platforme de revanzare miniere si de magazine second-uri pentru lucruri mai unice sau mai ciudate decat cele nou disponibile. Gentile de designer au facut parte din aceasta tendinta, in special cele din epoca It Bag de la mijlocul anilor 2000, cand gentile Paddington si Silverado de la Chloe au inspirat liste lungi de asteptare, iar geanta Fendi Baguette si Hermes Birkin si-au primit propriile povesti despre Sex and the City .. Multe dintre modelele acelei perioade au fost incercari cu adevarat interesante de a regandi conventiile estetice ale categoriei – cu alte cuvinte, exact tipurile de design pe care marcile mari refuza in general sa le creeze, ipotecandu-si relevanta pe termen lung intr-o oferta pentru profituri financiare pe termen scurt.

Puteti spune ca acest fenomen este mai mult decat o tendinta specifica unei epoci, deoarece interesul tot mai mare pentru gentile mai vechi se extinde cu mult dincolo de acel moment la piese distinctive similare din majoritatea ultimilor 20 de ani, inclusiv genti precum Proenza Schouler PS1 si PS11, care au atins apogeul popularitatii la mijlocul anilor 2010 — mult prea recent pentru a fi retro. Cele mai multe dintre aceste stiluri sunt disponibile din abundenta pe site-urile web de revanzare pentru cateva sute de dolari, foarte departe de miile de dolari pe care aceiasi designeri ii percep pentru piese noi.

Pe masura ce cumparatorii au facut populare gentile mai vechi, marcile s-au uitat la acest fenomen si au invatat lectii gresite. In ultimii cativa ani, au reeditat multe dintre aceste modele vechi in incercarea de a surprinde nostalgia existenta, dar majoritatea pieselor, care nu au fost niciodata accesibile la inceput, sunt acum mult mai scumpe. Si chiar daca gentile reeditate ajuta la mentinerea vanzarilor pentru inca un sfert sau doua, nu sunt o solutie pentru starea de rau in randul cumparatorilor, care par sa s-au saturat atat de logo-mania trucata, cat si de aceleasi vechi clasice atemporale, neutre. Mai mult decat orice, s-ar putea sa fie satul de presiunea necrutatoare de a continua sa cumpere si de a cheltui din ce in ce mai multi bani pentru a face nimic dincolo de a dovedi ca inca mai pot.